La Fundación BBVA estrena ‘El mundo de ayer’, una visita teatralizada a obras esenciales de la música del siglo XX con José Ramón Encinar como guía
La Fundación BBVA ha presentado esta mañana en rueda de prensa ‘El mundo de ayer’, un ciclo de tres conciertos teatralizados ideados y dirigidos por José Ramón Encinar, que se interpretarán en los Teatros del Canal, en Madrid, mañana 29 de septiembre y en los meses de noviembre y enero. En el acto con los medios de comunicación han participado, además del director y compositor José Ramón Encinar -responsable de la idea escénica y la dirección musical-, la mezzosoprano Marta Knörr y Rafael Pardo, director de la Fundación BBVA.
28 septiembre, 2015
Como explica el propio Encinar,el objetivo es hacer accesible al público piezas que, siendo obras fundamentales en la historia de la música, paradójicamente no forman parte del acervo cultural.
Para lograrlo he partido de que vivimos en una sociedad de la imagen y he encontrado la conexión entre ambos mundos en la frase del gran teórico de la comunicación Marshall McLuhan: El ojo es la continuación del oído. A partir de esas premisas, me ha parecido interesante desarrollar la dimensión visual de la música y presentarla en un espectáculo global”.'El objetivo es hacer accesible al público piezas que, siendo obras fundamentales en la historia de la música, paradójicamente no forman parte del acervo cultural'
Según Encinar, ‘El mundo de ayer’, nombre de este ciclo de tres conciertos, hace referencia al libro biográfico con el mismo título de Stefan Zweig, en el que el escritor austriaco describe el ambiente político y social de la Europa de principio de siglo.
A través de los tres conciertos del ciclo se interpretarán ‘Pierrot Lunaire’, de Arnold Schoenberg (1874-1971); ‘La historia del soldado’, de Igor Stravinsky (1882-1971); El baile de máscaras, de Francis Poulenc (1889-1963); y ‘El retablo de maese Pedro’, de Manuel de Falla (1876-1946). Además, sonarán fragmentos de obras de Darius Milhaud, Alfredo Casella, Giacomo Puccini, Olivier Messiaen, Reynaldo Hahn o Maurice Ravel, “cuya misión es dar unidad, riqueza y contexto a la narrativa de cada representación”, ha manifestado Encinar.
Encinar se convierte en el guía que diseña y conduce al espectador por un itinerario a través de las obras escogidas, pero también de sus contextos históricos y culturales. En ese viaje cuenta con la colaboración de Elisa Encinar, responsable de un trabajo audiovisual cuya función va de lo puramente escenográfico a convertirse en hilo narrativo principal.
“En lugar de conciertos tradicionales, optamos por combinar esas obras fundamentales de la música con una puesta en escena en la que adquieren particular protagonismo la luz y manifestaciones artísticas como la poesía, el texto dramático y el arte audiovisual (cinematografía, animación 3D, vídeo…)”, ha explicado José Ramón Encinar. “La ayuda del factor visual y la aportación del contexto dramático contribuirán a generar un espectáculo que hace más accesibles estas composiciones”.
Sin embargo, advierte de que su espectáculo nace desde un ejercicio intelectual de revisión de historia de la música, trabajo de documentación y desarrollo de un hilo argumental, y que reta al espectador a enfrentarse a una experiencia de ocio activo.