La Fundación BBVA y la ABAO-OLBE presentan en DVD la representación de la ópera Eugene Onegin galardonada como mejor producción con el Premio Lírico Teatro Campoamor

La presentación del DVD se ha celebrado en el Palacio del Marqués de Salamanca, sede de la Fundación BBVA en Madrid, y han participado la soprano Ainhoa Arteta -que interpreta a Tatyana en la obra-; el director de orquesta Miguel Ángel Gómez Martínez; Juan Carlos Matellanes, presidente de ABAO-OLBE-, y Rafael Pardo, director de la Fundación BBVA.

La representación, firmada por el director de escena Michal Znaniecki, cuenta con un reparto encabezado por el barítono americano Scott Hendricks, la soprano Ainhoa Arteta y el tenor gaditano Ismael Jordi. La dirección musical corre a cargo del maestro Miguel Ángel Gómez Martínez, que debutaba al frente de la Orquesta Sinfónica de Szeged.

Las potentes imágenes de la producción respiran una enorme carga emocional, una sucesión de escenas con las que Chaikovski crea una galería de retratos inmortales para la historia de la ópera. Difícil olvidar la imagen de Ainhoa Arteta como Tatyana escribiendo la carta sobre la cama, el colorismo provinciano de la casa de Larina, las placas de hielo sobre las que muere Lensky, interpretado por Ismael Jordi, la araña de hielo deshaciéndose sobre los protagonistas, la infinita soledad final que transmite Scott Hendricks como Onegin mientras contempla el agua que, como el amor de su vida, se le escapa…

El director Miguel Ángel Gómez Martínez considera a Eugene Onegin unaobra maestra de la literatura operística“

“Obra maestra de la literatura operística”

Sus características especiales la distinguen incluso dentro de la propia producción lírica de Chaikovski, que, en general, se muestra más grandilocuente y efectista. Su propio subtítulo -Escenas líricas en tres actos- indica que no estamos ante una ópera común, sino ante una obra muy especial, con propiedad para conmovernos, lo que consigue por su vehemente lirismo e inspiración”.

El maestro subraya que “la obra de Tchaikovsky es siempre muy expresiva, plena de melodías extraordinarias y de brillante orquestación. Esta vez renuncia conscientemente a sus habilidades contrapuntísticas, tan demostradas en sus sinfonías, en beneficio de una creación melódica que alcanza cumbres de extraordinaria belleza. La indeleble firma del autor se hace patente en esta obra, logrando con su partitura realzar aún más el profundo dramatismo del argumento original, que con su música impregna de sentimiento universal e imperecedero. Es, sin duda, un modelo de excelsa belleza y eficacia dramática para todos los tiempos”.

Ainhoa Arteta comenta el reto que para una soprano lírica entraña el personaje de Tatyana. “Es un papel que requiere una madurez y un poso especiales porque, aunque es una mujer joven, tiene que tomar decisiones muy importantes. En la escena de la carta pasa de la adolescencia a la edad adulta al decidir casarse con una persona, aunque no fuese el amor de su vida. Y al final tendrá que dar otro paso crucial, al rechazar al hombre que ella había soñado en favor de la fidelidad”.

Michal Znaniecki comenta que, al no ser una ópera tradicional sino un conjunto de escenas líricas, “la puesta en escena puede ser más metafórica. Por eso, en el primer acto empezamos con hielo, que en el último deviene agua: agua como emoción total de amor. Onegin es un hombre cínico, que no quiere darse a la vida ni tener relaciones fuertes con otros personajes, pero en el tercer acto se abre completamente: pasa del hielo al agua”.

Este elemento se utiliza también en el ballet que representa el viaje de Onegin, en el que participan bailarines clásicos de la Ópera de Cracovia. “El agua ayuda mucho a transmitir, cambia totalmente la fuerza emotiva. Esta es una ópera que habla de emociones y creo que es la más emotiva que conozco”.

Eugene Onegin es una coproducción de ABAO-OLBE y los teatros Wielki Poznan, Opera Krakowska y el Teatro Argentino de la Plata. En la estrategia de gestión y dirección de ABAO-OLBE, coproducir es un proceso a largo plazo que se inicia con el intercambio de planes de futuro entre diferentes teatros. Para ello, además de coincidir en el interés por programar el mismo título, se precisa del acuerdo en criterios artísticos, de programación y económicos. Es un camino no exento de dificultades que en este caso fueron superadas en parte gracias al impulso de la Fundación BBVA.

La grabación es el resultado de un esfuerzo conjunto y la manifestación del rendimiento que propicia el trabajo en equipos multidisciplinares de ámbito internacional, con el apoyo de instituciones orientadas a la excelencia en el ámbito cultural.