La Fundación BBVA presenta ‘Du bord d’abîmes’, un viaje teatralizado a la música en tiempos de guerra

El ciclo explora la confluencia de la música con otras disciplinas artísticas, dando un peso particular al videoarte y la animación 3D, pero incorporando también recursos como la luz, la dramatización, la poesía o textos compuestos ex profeso. “Cuando hablamos de conciertos teatralizados no me refiero a poner en escena una obra musical, cosa que ya se ha hecho en varias ocasiones. Aquí se trata de crear una historia, un hilo dramático que dé sentido a las distintas obras que se interpretan y dar una serie de informaciones al público que proceden de la historia de la música, no solo en el sentido más estricto de la palabra, sino también en nivel anecdótico”, comenta José Ramón Encinar.

En ‘Du bord d’abîmes’, el montaje de Encinar se acerca a la música en tiempos de guerra, desde donde se contemplan los horrores en los que la propia humanidad puede sumirse y las esperanzas que surgen entre los escombros. La voz en off descubre algunos pensamientos de unos de los supervivientes del Holocausto: Primo Levi. La proyección de imágenes auténticas mezcladas con otras de nueva creación subrayan los desastres de la guerra, mientras el clarinetista interpreta L’abime des oiseaux, el tiempo central del Cuarteto para el fin de los tiempos, que Olivier Messiaen compuso e interpretó con sus compañeros en el campo de concentración de Görlitz, en Silesia.

A continuación, la imagen y los pensamientos de Primo Levi trasladan al espectador a la Gran Guerra, donde unos músicos pobremente vestidos interpretan un espectáculo de bolsillo, funcional para la precariedad de un mundo en armas: es La historia del soldado, de Igor Stravinski, que hace de la economía de medios virtud estética para retratar la huida constante en la Europa de 1917. Y de lo real a lo irreal o, más bien, a lo surrealista: el music-hall, a través de Le bal masqué, la música que Francis Poulenc compuso sobre los delirantes versos de Max Jacob, quien moriría en 1944 en el campo de concentración de Drancy.

La suma de diversas obras clave de la historia reciente de la música en un solo espectáculo es uno de los rasgos innovadores de este proyecto, según explica el compositor y director de orquesta: “No respeto la sacralización del concierto tal y como se ha impuesto en el último siglo, donde el acontecimiento musical se centra en una obra completa y quien aplaude entre movimientos sufre la censura de los presentes. Aquí ofrezco, en un mismo escenario obras íntegras, algunos movimientos de otras e incluso o, en ocasiones, compases que reinstrumento para ponerlos al servicio de la narración”.

En definitiva, se trata –indica Encinar- de “romper barreras y cambiar ese concepto de concierto un tanto envarado que tenemos. El arte es algo para ser vivido, disfrutado, y el uso de cantante, luz, animación 3D, o la inserción de obras de distintos autores que proporcionan contexto unas a otras, espero que contribuya a llevar composiciones de música culta de nuestro tiempo no solo a ese grupo de oyentes interesado que ya existe, sino a un público más amplio y más joven”.