Fazil Say (1970) 
Sonata para contrabajo solo

Moto perpetuo (6 min)

Manuel de Falla (1876-1946)
Siete canciones populares españolas, para contrabajo y piano* (12 min)

1. El paño moruno
2. Seguidilla murciana
3. Asturiana
4. Jota
5. Nana
6. Canción
7. Polo

George Gershwin (1898-1937)
Suite de «Porgy and Bess», para contrabajo y piano* (10 min)

François Rabbath (1931)
Ode d’Espagne, para contrabajo solo (3 min)

Astor Piazzolla (1921-1992)
Le Grand Tango, para contrabajo y piano* (10 min)

Astor Piazzolla / Aníbal Troilo (1914-1975)
Contrabajeando, para contrabajo y piano* (12 min)

Astor Piazzolla
Kicho, para contrabajo y piano* (7 min)

* En arreglos y cadencias de Uxía Martínez-Botana

Un viaje de 360° para contrabajo: de España a Sudamérica

Este programa invita al oyente a un viaje musical de 360 grados que reimagina el contrabajo no solo como la base de la orquesta, sino como un narrador virtuoso y un viajero cultural. A través de continentes y siglos, el concierto traza un arco vibrante que parte de España, atraviesa el Mediterráneo y cruza el Atlántico hasta llegar a Sudamérica, revelando cómo el ritmo, la danza y las tradiciones populares transforman la voz del instrumento.

El viaje comienza en España, donde la música es inseparable del movimiento y del pulso. Los ritmos españoles —arraigados en el flamenco, el fandango y otras danzas populares— impregnan al contrabajo de una vitalidad percutiva y un lirismo terrenal. Aquí, el instrumento abandona su papel habitual de acompañamiento y pasa al primer plano, evocando articulaciones propias de la guitarra, ritmos marcados y líneas melódicas apasionadas.

A medida que el programa avanza, la música se desplaza hacia el este y se expande, absorbiendo las influencias del mundo mediterráneo, donde las fronteras se difuminan y las tradiciones se entrelazan. Este espíritu de intercambio cultural encuentra una culminación poderosa en Moto perpetuo de Fazıl Say, una obra impulsada por un movimiento incesante y un fuego rítmico implacable. Inspirándose en la música folclórica turca, impregnada de energía rítmica española, Say crea un motor musical hipnótico, propulsado por métricas asimétricas, ostinati insistentes y un virtuosismo explosivo. En esta obra, el contrabajo se convierte tanto en bailarín como en percusionista, sosteniendo un flujo continuo que se siente a la vez antiguo y sorprendentemente moderno.

Al cruzar el Atlántico, el viaje llega a Sudamérica, donde el ritmo adquiere nuevos colores y una mayor libertad expresiva. Las influencias latinoamericanas —a menudo moldeadas por tradiciones indígenas, herencias europeas y ritmos africanos— aportan calidez, síncopa y un espíritu improvisatorio. El contrabajo resuena aquí como una voz de profundidad y agilidad, capaz de cantar melodías líricas al mismo tiempo que ancla grooves rítmicos contagiosos.

El contrabajo, a menudo considerado el pilar de apoyo en la música orquestal y de cámara, ocupa un espacio único en el mundo musical. Con su timbre profundo y resonante y su notable rango expresivo, el instrumento ha trascendido su rol tradicional como base rítmica y armónica para convertirse en una voz solista por derecho propio. El programa de esta noche celebra la versatilidad y el poder expresivo del contrabajo, reuniendo obras que van desde clásicos con influencia jazzística hasta exploraciones contemporáneas y solos virtuosos, mostrando la creatividad de compositores de diversas tradiciones musicales: Fazıl Say, François Rabbath, Astor Piazzolla y George Gershwin.

Fazıl Say
Sonata para contrabajo solo
Moto perpetuo

Fazıl Say, uno de los pianistas y compositores más reconocidos de Turquía, es célebre por su capacidad de fusionar las formas clásicas occidentales con la rica herencia melódica y rítmica de la música turca. Aunque principalmente pianista, las composiciones de Say a menudo abarcan una amplia paleta de timbres, lo que las hace muy adecuadas para transcripciones y adaptaciones a diversos instrumentos.

Sus obras para contrabajo exploran las capacidades líricas y percutivas del instrumento, entrelazando ritmos complejos propios de la música folclórica turca con un lenguaje armónico moderno, a la vez accesible e intelectualmente estimulante. En la obra que presentamos esta noche, Say demuestra cómo el contrabajo puede funcionar no solo como acompañamiento, sino como voz principal, capaz de matices expresivos, destreza improvisatoria y virtuosismo. La combinación de modos orientales con sofisticación estructural occidental refleja el estilo característico de Say, invitando tanto al intérprete como al público a acercarse al instrumento desde una perspectiva culturalmente rica y renovada.

George Gershwin
Suite de «Porgy and Bess»

George Gershwin simboliza el crisol musical estadounidense, conectando el mundo de la música clásica con el jazz de manera duradera. Sus composiciones, que incluyen obras orquestales, canciones y la ópera americana Porgy and Bess, integran los recursos del jazz, armonías de blues y ritmos sincopados dentro de un marco clásico.

El contrabajo juega un papel crucial al trasladar estas influencias jazzísticas al ámbito del concierto, ofreciendo tanto base armónica como interés melódico. En arreglos para solo o música de cámara inspirados en Gershwin, el contrabajo refleja la energía vibrante del jazz mientras mantiene sus cualidades sonoras profundas y resonantes. La interacción entre líneas melódicas e impulso rítmico en la música de Gershwin desafía al intérprete a equilibrar precisión técnica con libertad estilística, celebrando el espíritu improvisatorio que caracteriza la música estadounidense.

François Rabbath
Ode d’Espagne

Figura fundamental en el mundo de la pedagogía y la interpretación del contrabajo, François Rabbath revolucionó la técnica y el repertorio del instrumento. Su trabajo pionero, incluyendo el desarrollo de la llamada «técnica Rabbath», amplió las posibilidades expresivas del contrabajo, enfatizando la fluidez, la textura polifónica y un rango expandido de técnicas de arco y digitación.

Las composiciones y transcripciones de Rabbath desafían las percepciones convencionales del contrabajo, demostrando que el instrumento puede ser tan ágil y expresivo como un violín o un violonchelo. Su música combina pasajes líricos con destellos virtuosos, incorporando elementos de jazz, tradición clásica e improvisación. Al resaltar la riqueza armónica y la independencia melódica, Rabbath invita al intérprete a explorar toda la resonancia del instrumento. En la interpretación de esta noche, su obra se presenta tanto como una exhibición técnica como una profunda exploración del potencial poético del contrabajo, conectando pedagogía y arte.

Astor Piazzolla
Le Grand Tango
Contrabajeando
Kicho

Sin duda, la figura más influyente en la historia del tango, Astor Piazzolla, transformó la danza tradicional en un género sofisticado para concierto, conocido como «nuevo tango». Sus composiciones fusionan los apasionados ritmos del tango argentino con elementos del jazz, contrapunto clásico y armonías contemporáneas. Aunque asociado principalmente con el bandoneón, la música de Piazzolla se ha adaptado con éxito a una amplia variedad de instrumentos, incluido el contrabajo.

Esta noche, el contrabajo asume tanto funciones rítmicas como melódicas, capturando el impulso sincopado y la melancolía lírica de sus tangos. La profunda resonancia del instrumento ofrece un contrapunto fascinante a las líneas melódicas características, resaltando la tensión entre pulso y lirismo que define el estilo de Piazzolla. Interpretar a Piazzolla en el contrabajo revela la capacidad del instrumento de transmitir sensualidad, drama y espíritu improvisatorio, evocando las calles y danzas de Buenos Aires mientras cautiva a un público global.

El contrabajo: de fundación a voz

El programa de esta noche demuestra la transformación del contrabajo desde su papel tradicional en la orquesta hasta convertirse en un instrumento solista plenamente independiente. Cada compositor ofrece una perspectiva única sobre el instrumento: el lirismo intercultural de Say, las innovaciones técnicas y expresivas de Rabbath, la intensidad rítmica y emocional de Piazzolla, y el virtuosismo jazzístico de Gershwin. Juntas, estas obras destacan la asombrosa versatilidad del contrabajo, su capacidad de transmitir emoción profunda y su poder de cautivar al público en diversos géneros.

El repertorio seleccionado no solo atestigua la evolución del instrumento en la música clásica y contemporánea, sino que también celebra el diálogo creativo entre compositor e intérprete. Al abrazar lenguajes musicales diversos, el contrabajo se convierte en un puente entre tradición e innovación, ritmo y melodía, Oriente y Occidente, forma clásica e idioma popular. Invita al oyente a reconsiderar los límites del instrumento y a experimentar su poder expresivo completo.

Mientras escucha, preste atención a los contrastes de texturas y timbres, a los diálogos entre ritmo y lirismo, y al virtuosismo sorprendente que estos compositores requieren del intérprete. El contrabajo es a la vez base, voz e instrumento de extraordinario potencial expresivo, y esta noche ocupa el centro del escenario.

A través de este programa, recordamos que el contrabajo es mucho más que acompañamiento: es un narrador versátil, capaz de capturar la sutileza de las emociones humanas, los ritmos de la danza y las complejidades de la música contemporánea. Desde el lirismo íntimo de Rabbath hasta la vitalidad intercultural de Say, desde las apasionadas calles de Buenos Aires en Piazzolla hasta la energía vibrante de la América de Gershwin, el contrabajo se confirma como una voz central y cautivadora en la sala de conciertos.

Así se forma un círculo completo: una exploración de 360 grados del contrabajo a través de culturas, estilos e identidades.

Uxía Martínez-Botana