Manuel de Falla (1876-1946)
Homenaje a Debussy (4 min)

Joaquín Rodrigo (1901-1999)
Invocación y danza (8 min)

Manuel María Ponce (1882-1948)
Sonatina meridional (10 min)

1. Campo
2. Copla
3. Fiesta

Leo Brouwer (1939)
Tres apuntes (6 min)

1. Del «Homenaje a Falla»
2. De un fragmento instrumental
3. Sobre un canto de Bulgaria

Vicent Asencio (1908-1979)
Collectici íntim (15 min)

1. La serenor
2. la joia
3. La calma
4. la gaubança
5. La frisança

Manuel de Falla
Suite de «El amor brujo», versión para guitarra sola de Ausiàs Parejo (20 min)

1. Introducción
2. En la cueva
3. Danza del terror
4. Pantomima
5. Danza del juego de amor
6. Las campanas del amanecer

A lo largo del siglo XX, la guitarra se erige como un auténtico puente cultural: entre lo popular y lo académico, entre lenguajes nacionales y corrientes internacionales, y entre distintas tradiciones musicales que, aun desde contextos geográficos diversos, encuentran en el instrumento un medio común de expresión. La guitarra, cuya herencia estaba asociada al ámbito popular o doméstico, se consolidó progresivamente como instrumento de concierto y se convirtió en un espacio privilegiado de diálogo entre tradición y modernidad.

El programa Puentes pone especial atención en el mundo hispánico, donde la guitarra ha desempeñado un papel central tanto en la música popular como en la creación culta, articulando un discurso que incluye las obras más representativas de compositores procedentes de España y América Latina.

Manuel de Falla
Homenaje a Debussy

Manuel de Falla fue una de las figuras más influyentes de la música española, tanto para sus coetáneos como para las generaciones posteriores. Su obra se caracteriza por la constante búsqueda de una identidad musical propia, profundamente enraizada en la tradición española pero abierta a las corrientes estéticas europeas más avanzadas. Falla entendía la música popular no como un material que imitar literalmente, sino como una esencia profunda que debía ser transformada mediante un lenguaje artístico depurado. Esta concepción se manifiesta de forma paradigmática en Homenaje a Debussy, escrita como tributo al compositor francés Claude Debussy a partir de algunos motivos de su obra La soirée dans Grenade.

La influencia de Debussy en el desarrollo del lenguaje musical de Falla fue decisiva, especialmente en aspectos como la atención al color sonoro, el uso de armonías modales y la creación de atmósferas sugerentes. Unos rasgos que conviven con elementos profundamente españoles, como ciertos ritmos e inflexiones melódicas, para dar forma al estilo tan característico de Falla: un nacionalismo con tintes impresionistas.

Dedicada al guitarrista Miguel Llobet, Homenaje a Debussy posee un valor histórico excepcional, ya que está considerada una de las primeras obras relevantes del siglo XX escritas específicamente para guitarra que, además, contribuyó de manera decisiva a legitimar el instrumento dentro del repertorio moderno de concierto. La decisión de incluir esta obra en el programa cobra más sentido, si cabe, con motivo de la celebración del 150.º aniversario del nacimiento de Falla.

Joaquín Rodrigo
Invocación y danza

Invocación y danza constituye una de las cumbres del repertorio moderno para guitarra clásica. Compuesta en plena madurez artística del compositor, la obra refleja su profundo vínculo con la tradición musical española y su admiración por Manuel de Falla, a quien está dedicada. Rodrigo, que había alcanzado reconocimiento internacional tras el éxito del Concierto de Aranjuez, escribió esta obra para el concurso ORTF Coupe de la Guitare de París, donde fue estrenada por el guitarrista venezolano Alirio Díaz.

Esta pieza se interpreta sin interrupción, pero se articula en dos secciones claramente contrastantes. La Invocación presenta un carácter solemne, introspectivo y casi ritual: su ritmo libre, los acordes amplios y las resonancias prolongadas generan una atmósfera de recogimiento y misticismo. La Danza, en cambio, es intensa, rítmica y enérgica, caracterizada por acentos marcados, ritmos irregulares y una fuerza expresiva contenida, más dramática que festiva.

Más allá de las numerosas citas a la música de Falla, Rodrigo busca evocar su espíritu, su estética y su concepción profunda de la música española. El lenguaje de la obra se aleja del nacionalismo folclórico más evidente y adopta una estética moderna, abstracta y altamente expresiva. Rodrigo explota de manera magistral las posibilidades tímbricas de la guitarra, utilizando acordes complejos, contrastes dinámicos extremos y una escritura técnicamente exigente, siempre subordinada a la expresión musical.

Manuel María Ponce
Sonatina meridional

La Sonatina meridional es una de las obras más emblemáticas del repertorio guitarrístico del siglo XX y un ejemplo sobresaliente de la síntesis entre el lenguaje académico europeo y la identidad musical latinoamericana. Dedicada a Andrés Segovia, figura fundamental en la historia del instrumento, la obra surge en un periodo de madurez creativa del compositor mexicano. Esta colaboración entre Ponce y Segovia fue decisiva para la expansión del repertorio guitarrístico y para la consolidación de la guitarra como instrumento solista de concierto.

La Sonatina meridional se estructura en tres movimientos, siguiendo el modelo clásico de la sonatina. Campo, el primer movimiento, presenta una forma sonata muy rigurosa que integra y combina elementos dinámicos con otros de carácter tranquilo y contemplativo. Cabe destacar que en el tema B hay una cita a una canción castellana, reflejo de la admiración de Ponce por la cultura hispánica. Copla, el movimiento central, es más lírico e introspectivo; la guitarra adopta aquí un carácter casi vocal y exige del intérprete un control refinado del sonido, del vibrato y del fraseo. El último movimiento, Fiesta, aporta vitalidad y dinamismo mediante ritmos marcados y una escritura más brillante, evocando celebraciones populares transformadas por el lenguaje académico del compositor.

Resulta sorprendente la naturalidad con la que Ponce consigue articular y combinar las formas de tradición europea con un tono jocoso y popular, además de poseer una delicadeza asombrosa en las partes más líricas, unas cualidades que hacen que su estilo sea único e inconfundible.

Leo Brouwer
Tres apuntes

Tres apuntes, de Leo Brouwer, es nuevamente una obra que sirve de puente entre Europa y América: Brouwer se inspira en las células rítmicas cubanas —país del que es originario— y las combina con otros elementos de contextos culturales distintos, como la música de Falla, en el primer apunte, o una melodía búlgara, en el tercero. Cada uno de los tres apuntes funciona como una miniatura sonora independiente, alejada de las formas tradicionales, en la que se exploran el silencio, la resonancia y el color tímbrico.

Su estilo personal y su vasta producción para guitarra, que incluye más de diez conciertos para guitarra y orquesta, justifican sobradamente el reconocimiento mundial de Brouwer, quien, sin duda, se ha posicionado como una de las figuras más importantes de la historia reciente del instrumento.

Vicent Asencio
Collectici íntim

Dedicada al guitarrista Narciso Yepes, Collectici íntim ocupa un lugar central dentro del repertorio guitarrístico español del siglo XX y representa uno de los logros más personales de Vicent Asencio. Concebida como una suite para guitarra sola, la obra se articula en cinco movimientos: La serenor, La joia, La calma, La gaubança y La frisança, cada uno de ellos vinculado a un estado anímico concreto.

Asencio, profundamente arraigado a su tierra y a su tradición musical, desarrolla en esta obra un lenguaje tonal renovado que integra influencias diversas: fiel seguidor de la estética de Manuel de Falla, su intención no es imitar directamente el folclore —en este caso, el folclore valenciano—, sino más bien transformarlo para llevarlo a los escenarios más cultos, con la intención de impregnarlo de un carácter universal. Al mismo tiempo, destaca una gran influencia del impresionismo francés, particularmente de Maurice Ravel, compositor al que Asencio admiraba y del que asimila el gusto por el color armónico, la sutileza tímbrica y la economía expresiva.

La escritura de Collectici íntim se distingue por una refinada elaboración melódica, rítmica y armónica, que encuentra en la guitarra el equilibrio perfecto entre el elemento popular y la tradición culta. La obra exige un alto grado de control técnico y musical, y propone una experiencia sonora íntima y variada, que oscila entre el canto melódico y la energía rítmica.

Manuel de Falla
Suite de «El amor brujo»

El programa se completa con una selección de El amor brujo, una de las obras más emblemáticas de Manuel de Falla y del nacionalismo musical español. Estrenada originalmente en 1915 y revisada en su versión definitiva en 1925, esta partitura se inspira en la cultura gitana andaluza y combina drama, ritual y música popular dentro de un lenguaje clásico de enorme fuerza expresiva.

La obra narra la historia de Candelas, una joven atormentada por el espectro de su difunto amado, que, corrompido por los celos, quiere evitar que florezca su amor por otro joven. Así pues, atrapada entre la pasión humana y las fuerzas sobrenaturales, Candelas tratará de liberarse del conjuro que la ata al malvado espíritu. Este trasfondo dramático y ritual confiere a la música una intensidad simbólica excepcional, en la que se alternan episodios de tensión, lirismo y energía rítmica. Falla recurre a modos, giros melódicos y ritmos característicos del folclore andaluz, integrándolos en una estructura formal sólida y de enorme poder expresivo.

La transcripción para guitarra resulta especialmente natural, ya que la gestualidad del instrumento conecta de manera directa con el carácter rítmico, percutivo y expresivo de la obra. En esta versión, el trabajo de transcripción de Ausiàs Parejo destaca por su sensibilidad y rigor musical. Lejos de una mera reducción, la adaptación respeta la esencia dramática y sonora de la partitura original, explorando con inteligencia las posibilidades tímbricas y técnicas de la guitarra. El resultado es una lectura coherente y expresiva que permite redescubrir esta obra fundamental desde una perspectiva íntima y renovada.

En conjunto, Puentes traza un amplio mapa sonoro de encuentros y resonancias: entre compositores y guitarristas, entre tradición y modernidad, y entre distintas culturas musicales que encontraron en la guitarra uno de los instrumentos más expresivos, versátiles y significativos del siglo XX.

Ausiàs Parejo