György Kurtág (1926) (Premio Fundación BBVA Fronteras del Conocimiento en Música y Ópera 2014)
de Signs, Games and Messages (5 min)

In Nomine – all’ongherese

Inés Badalo (1989)
Grid (6 min)

György Kurtág
de Signs, Games and Messages (5 min)

Klagendes Lied
Zank-Kromatisch
Im Volkston

Fernando Villanueva (1976)
Mecánica de la incertidumbre (5 min) [Estreno absoluto]

György Kurtág
de Játékok (5 min)

Hommage à Bálint Endre
Hommage à Jeney
Quarrelling 3 (Discutiendo)
Hommage à Vidovszky
Quarrelling 4
Play with Basic Elements 2 (Juego con elementos básicos)
Shadow Play – Hoquetus (Juego de sombra)
To and Fro (Ida y vuelta)
Jerking 2 (Tirones)

Jesús Torres (1965)
Trío de cuerda (13 min)

György Kurtág
de Signs, Games and Messages (3 min)

Az hit…

Fabián Panisello (1963)
Tribute (15 min)

L’âge de raison (hommage à Ivan Fedele 70th anniversary)
Hommage (à Paloma O’Shea 90th anniversary) [Estreno absoluto] Bells (in memoriam Peter Eötvös) [Estreno absoluto]

Iñaki Estrada (1977)
Astiro (10 min)

György Kurtág
de Signs, Games and Messages (3 min)

…après une lecture de Rimbaud…
…ein Brief aus der Ferne an Ursula…
Doloroso

György Kurtág
Signs, Games and Messages
Játékok

El presente concierto, bajo el título Kurtág, 100 años, y la generación Leonardo, reúne una selección de miniaturas de las colecciones en curso Signs, Games and Messages y Játékok de György Kurtág, enmarcando obras de compositores españoles que han sido distinguidos en los últimos años por las Becas Leonardo de Investigación Científica y Creación Cultural de la Fundación BBVA.

Signs, Games and Messages constituye un acontecimiento relevante, pues Kurtág, como maestro de la miniatura, pone en valor los signos, articulaciones, grados de expresión y matices más sutiles del sonido. El trabajo en Signs, Games and Messages conforma una referencia única en el arte de Kurtág, alcanzando un máximo expresivo con los medios más tenues, creando así una colección de aforismos musicales transparentes y absolutamente únicos.

Játékok (Juegos, en español) es una colección en curso de piezas pedagógicas y de piezas para piano iniciada en 1973. Incluye miniaturas que indagan el piano a través de la exploración, el laboratorio sonoro, el detalle mínimo y la libertad expresiva. En este momento, ya existen más de diez volúmenes que reflejan una visión única y refinada de los más diversos aspectos de la composición para piano solo.

PluralEnsemble 

Inés Badalo
Grid

Grid surge de un encargo de Arte no Tempo con motivo de la exposición de la obra de Louise Bourgeois en la Fundación Serralves de Oporto. Dada la relación de la obra de Bourgeois con el mundo arácnido, Grid está inspirada en la tela de araña, creando un contexto de diálogo con la exposición. La materia sonora surge a modo de «hilos», líneas sonoras tenues, frágiles, que se entrelazan tejiendo una red donde los tres instrumentos (flauta, clarinete y violonchelo) van creando una textura cada vez más compleja y densa, llena de salientes y sonoridades contrastantes, recordando la tela de araña como trampa alimenticia para la captura de insectos, con sonidos más punzantes y agresivos, en oposición a la fragilidad inicial. La última sección es la antítesis de lo anterior, es el ritmo constante, continuo, el pulso, el tictac de un reloj. La quietud representa la constancia de la araña para reparar su tela cuando es dañada, su espacio de cobijo, su resistencia interior.

Louise Bourgeois escribe: «I came from a family of repairers. The spider is a repairer. If you bash into the web of a spider, she doesn’t get mad. She weaves and repairs it», que, traducido al castellano, significa: «Vengo de una familia de reparadores. La araña es una reparadora. Si chocas contra la tela de una araña, ella no se enfurece. Ella teje y la repara».

Inés Badalo

Fernando Villanueva 
Mecánica de la incertidumbre

Mecánica de la incertidumbre se presenta como una indagación sobre la paradoja de la causalidad algorítmica aplicada al fenómeno sonoro. En esta obra, el quinteto instrumental actúa como el plano físico de un motor de simulación diseñado mediante procesos de pensamiento computacional, donde la estructura compositiva no se entiende como un objeto estático, sino como un sistema dinámico de probabilidades.

​La pieza surge de la formalización de modelos estocásticos en entornos de programación Python y OpenMusic, cuya función es mapear un espacio de resultados potenciales a partir de variables aleatorias controladas. El resultado de estas simulaciones constituye un corpus de datos sintéticos: una arquitectura de información que no solo organiza el material de la presente obra, sino que sirve de base para el futuro entrenamiento de modelos de inteligencia artificial.

Así, la «mecánica» reside en el rigor del código y la lógica de los datos, mientras que la «incertidumbre» se convierte en el motor creativo que permite al compositor y al oyente explorar territorios sonoros que emergen en el umbral entre el determinismo matemático y la intuición artística.

Fernando Villanueva

Jesús Torres
Trío de cuerda

Trío de cuerda fue compuesto en 2002 para el Trío Modus, que lo estrenó en octubre de ese mismo año en el Teatro Monumental de Madrid. La extraordinaria capacidad expresiva, el perfecto ensamblaje y la riqueza tímbrica de este tipo de plantillas, junto a la potencia virtuosa, son las ideas fundamentales de las que me he servido para el desarrollo de la pieza: proliferación melódica, desarrollo rítmico basado generalmente en la homorritmia, diversificación múltiple del color instrumental. Breves gestos en constante ebullición, formas simples que evolucionan hacia desarrollos complejos (continuidad-discontinuidad), con cierto énfasis lírico que caracterizan, además, este Trío de cuerda, vital y también, creo, optimista.

De la nota escrita por Jesús Torres para la publicación
de la partitura por Tritó Ediciones en 2023

Fabián Panisello
Tribute

Tribute reúne tres piezas de homenaje a grandes personalidades de la música: el compositor italiano Ivan Fedele; la pianista y presidenta de la Escuela Superior de Música Reina Sofía, Paloma O’Shea, y el compositor, director y pedagogo Peter Eötvös.

L’âge de raison fue compuesta a pedido del Syntax Ensemble de Milán para celebrar el 70 cumpleaños de mi querido y admirado amigo, el compositor Ivan Fedele. Estrenada en Milán en diciembre de 2024, esta pieza juega con las letras de su nombre y las evoca directa o indirectamente, generando diversas secciones de desarrollo. Al inicio y al final de la pieza, el motivo enuncia el nombre F (fa), E (mi), D (re), E (mi), L (la), E (mi), mientras que, en varias secciones intermedias, dichas letras son utilizadas como notas fundamentales del campo armónico y la textura.

Hommage está dedicada a Paloma O’Shea por su 90 cumpleaños, celebrando con afecto y admiración a esta creadora de grandes proyectos musicales como el Concurso Internacional de Piano de Santander, la Fundación Albéniz y, sobre todo, la Escuela Superior de Música Reina Sofía, la excepcional institución española de educación musical de excelencia. La pieza trabaja con la transcripción criptográfica del nombre y la fecha de nacimiento de la dedicataria y deriva de allí diversos episodios, todo en un entorno delicado y breve.

Bells fue compuesta in memoriam de Peter Eötvös, mi querido mentor y maestro, quien me transmitió perspectivas trascendentes sobre las más diversas materias y continúa siendo una fuente de inspiración para mí. La pieza asocia materiales de diversas procedencias: desde campanas bonshō japonesas hasta un antiguo lamento armenio anónimo que, a través del teclado electrónico, representa la voz del propio Eötvös. Esta voz se mimetiza con las mencionadas campanas bonshō, que en este caso liberan una multitud de componentes sonoros, como un mensaje enviado desde el más allá.

Fabián Panisello

Iñaki Estrada

Astiro significa ‘despacio’ en euskera, la lengua nativa del País Vasco. Con esta idea sencilla se define toda la obra. Despacio, en relación con el desarrollo del sonido, la aparición y la vida de los distintos elementos que coexisten a diferentes velocidades dentro de un mismo magma sonoro. Despacio, también en la manera en que se despliegan los procesos rítmicos y armónicos. La percepción del tiempo, ese límite tan personal y nunca del todo definido entre el ruido y el sonido… todos estos elementos forman el corazón de la pieza. Sin embargo, el nombre no implica laxitud. Astiro es una obra que, tras contención, puede conducir a movimientos rápidos. Son estos puntos de aceleración y quietud los que generan la forma, articulando un discurso en el que la combustión del propio material determina la estructura.

La obra, dedicada a PluralEnsemble y estrenada por ellos, toma así su sentido pleno: una exploración minuciosa del tiempo, la energía y la materia sonora, moldeada desde la lentitud pero siempre abierta a súbitas irrupciones de movimiento.

Iñaki Estrada